FUNCIÓN DE PELÍCULA MUSICALIZADA EN VIVO
20,000 Leguas de Viaje Submarino (1916) realizada por Stuart Paton, es la primera adaptación cinematográfica de la conocida novela de Julio Verne, que contó a lo largo de los años con nuevas adaptaciones, siendo la más conocida la de 1954, dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Kirk Douglas.
MUSICALIZADA POR ACROSS THE UNIVERSE BAND
Across The Universe Band es un proyecto musical formado en Septiembre de 2013 con el afán de rendir homenaje a las canciones del grupo inglés "The BEATLES", además de realizar tributos especiales a bandas contemporáneas como Arctic Monkeys, The Strokes entre otras.
En su trayectoria han realizado conciertos en distintos foros de la Ciudad de México y área metropolitana, presentaciones en televisión y eventos importantes de música relacionados con The Beatles, gozando de buena aceptación por parte del público y de los mismos organizadores.
MIEMBROS DEL GRUPO:
*Freddy Axel Díaz Chávez | Voz de Ringo Starr Bateria y Percusiones.
*Sergio Jiménez García | Voz de George Harrison, Guitarra principal, Ukulele y Bajo.
*Yessil Castañon Huerta | Voz de John Lennon, Guitarra y Piano.
*Arturo Juárez | Voz de Paul McCartney, Bajo, Guitarra y Piano.
https://www.youtube.com/watch?v=WXMuRJCMFuM
CONCIERTOS
LEKIL VAJ
Lekil Vaj es una banda originaria de Cuautitlán Izcalli, en el Estado de México, formada en el año 2012 por el guitarrista Genaro Rojas y por Luis Alfonso a cargo de los teclados. Posteriormente se sumaron a la agrupación Sara Aidé como vocalista y segunda guitarra, Miguel Angel en el bajo y por último Jonathan en la batería. Esta joven banda se ha dedicado, desde su formación, a tocar e interpretar canciones de distintas bandas de rock mundialmente conocidas como Led Zeppelin, Deep Pueple, Pink Floyd, The Doors, etc. así también de bandas en español como Jaguares y Soda Estereo por citar algunas.
Actualmente han comenzado a componer temas de autoría propia con el objetivo en mente de, en un futuro próximo grabar su primer demo.
ENSAMBLE DE VOZ Y GUITARRA
Este ensamble se forma en 2014 y está integrado por la soprano Janeth Gutiérrez Leal y la guitarra está a cargo de David Castro Muñoz. Entre su repertorio destaca la música de concierto y piezas clásicas. Se han presentado en diversos festivales y foros culturales de Naucalpan y el D.F.
Janeth inicia sus estudios de canto en 2014, en el Estudio Guitarrístico y Musical “Cordasol” con el profesor David Castro. Ha colaborado en diversos coros y ensambles vocales.
David está Formado académicamente en la Escuela Nacional de Música, UNAM. Tiene amplia experiencia en la enseñanza, ha participado como jurado en certámenes de canto. Cuenta con una larga trayectoria de presentaciones musicales como solista, en ensambles de guitarra, música de cámara, ensambles vocales a capela, entre otras dotaciones musicales.
LA DECENA TRÁGICA
La Decena Trágica es un trío acústico de guitarra, voz y harmónica que combina blues y poesía original en Español, además de algunos covers de grandes autores como Jim Morrison, Bob Dylan, Gil Scott Heron, Joe Strummer, entre otros. Este trío tiene 16 años dando recitales y conciertos en diferentes espacios culturales y educativos de la ciudad de México, públicos y privados, como El Centro Cultural José Martí, El Centro Cultural Xavier Villaurrutia, Colegio De Bachilleres, plazas delegacionales Hostal Amigo, y un extenso etcétera. Su propuesta es utilizar el Blues y el Rock como medio aterciopelado para difundir la poesía. Cuenta con la grabación en cd titulada: Clandestinos y Nocturnos.
El grupo está integrado por:
· Rubén Báez-Guitarras eléctrica, acústica y slide.
· Juan Carlos Castrillón-Poesía y voz.
· Mauricio Mondragón- Harmónicas, guitarra y voz.
CONFERENCIAS
ELEMENTOS MUSICALES Y EXPRESIVOS CONVERGENTES ENTRE LA ÓPERA Y EL ARTE CINEMATOGRÁFICO.
Imparte: David Castro y Jesús Cortéz
Históricamente la ópera, a la manera centroeuropea, precede al arte cinematográfico, pero se relaciona íntimamente con él en muchos de sus elementos estéticos y expresivos, con especial atención en los intrínsecos de la música que ambas expresiones del arte y cultura humana comparten.
Lo anterior nos mueve a la reflexión y al análisis más detallado de algunos de esos elementos de los que se echa mano para la labor creativa en la ópera y el arte cinematográfico, como el leit motive, el recitativo, el aria, el "tema musical", la obertura, el interludio, etc.
En esta conferencia buscaremos presentar de una manera clara y reveladora todo este contenido mediante el análisis comparativo de obras creadas por algunos de los grandes representantes de estas expresiones artísticas, con el objetivo final de abonar al bagaje estético de los asistentes.
Conferencistas David Castro y Jesús Cortéz.
Formados académicamente en la Escuela de Bellas Artes de Naucalpan y en la Escuela Nacional de Música, UNAM por los maestros Carlos Peña, Fernando Cruz, Oscar Cárdenas, entre otros, cuenta con una larga trayectoria de presentaciones musicales, en ensambles de guitarra (cuarteto, octeto, dueto, etc.), música de cámara, ensambles vocales a capela, entre otras dotaciones musicales, en foros de instituciones como la UNAM, UAM, ISSSTE, EBT, EBAN, Parque Naucalli, Colegios Particulares, Conservatorio Nacional de Música, etc.
Han participado como Jurado en certámenes de canto organizados por el SMSEM, y en la musicalización en vivo de obras de teatro organizadas por el CEDART Luis Spota Saavedra.
Actualmente dirigen el Estudio Guitarrístico y Musical “Cordasol”.
COMPOSICIÓN EN EL CINE. REFLEXIONES DESDE LA SOCIOLOGÍA DE THEODOR ADORNO
Imparte: Lic. Oscar Gutiérrez Leal
En la década de 1920, los progresos técnicos permitieron incluir sonido a las películas proyectadas, dando paso al cine sonoro. Así nació la banda sonora en el cine. Al mismo tiempo la música de tradición europea comenzaba a explorar nuevas posibilidades sonoras y estéticas.
Adorno reflexiona sobre la posibilidad de componer una banda sonora seria e inteligente en un momento en que los grandes estudios cinematográficos han homogenizado todo el proceso de producción del cine, convirtiéndolo en una mercancía. ¿Qué margen tiene un compositor para la creación de una banda sonora cinematográfica, en una “industrial cultural” que produce bienes (mercancías) para un público de masas?
Apoyado por el compositor Hanns Eisler, Adorno delinea varias propuestas, que si bien fueron formuladas hace más de sesenta años, resulta muy pertinente retomarlas en la actualidad.
Imparte: Lic. Oscar Gutiérrez Leal
Egresado de la carrera de Sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Realizó estudios de Ejecución musical como concertista en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela de Bellas Artes de Naucalpan.
Realizó estudios de Ingeniería en comunicaciones y electrónica con especialidad en acústica en el Instituto Politécnico Nacional.
Actualmente miembro de SEMVRARTE, realiza trabajos de investigación en el área de la Sociología del conocimiento y en el área de las políticas públicas.
LA MÚSICA: SOUNDTRACK DE LOS MOVIMIENTOS SOCIALES
Imparte Dra. María del Carmen de la Peza Casares
María del Carmen de la Peza Casares. Doctora en Filosofía de la Universidad de Loughborough (Reino Unido) en el área de Comunicación. A partir de la crítica a los estudios de recepción y opinión pública, ha desarrollado investigación sobre los procesos sociales de significación. Actualemte trabaja sobre temas de música, cultura y política, políticas de la lengua en México y metodologías de investigación cualitativa y análisis del discurso. Entre sus publicaciones más importantes destacan los libros: El rock mexicano. Un espacio en disputa (2014) y Canciones memorias e identidades: El bolero y la educación sentimental en México (2001). Es profesora Distinguida de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco en México en donde imparte cursos y ha dirigido múltiples tesis de licencitura de Comunicación Social, de Maestría de Comunicación y Política y de Doctorado en Ciencias Sociales; es miembro del Sisteman Nacional de Investigadores desde 1998 y miembro fundador de la AMIC (Asociación Mexicana de Investigadores de la Comunicación) desde 1979. Actualmente co-coordina el GT de Teorías de la Comunicación de la asociación; participa en redes de investigación a nivel nacional e internacional sobre temas de música, comunicación y política y metodologías cualitativas de investigación; ha sido profesora invitada en la Maestría y Doctorado en Comunicación de la Universidad Nacional de la Plata y la Maestría y el Doctorado en Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires y la Maestria y Doctorado en Antropología de la Universidad Nacional de Córdoba en Argentina; en el Doctorado en Educación, el Doctorado de Ciencias Sociales y la Maetría de Comunicación de la Universidad de Guadalajara y en el Doctorado en Ciencias Sociales del Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, entre otras instituciones nacionales y extranjeras.
BULLY MAGNETS
Bully Magnets es un proyecto audiovisual en internet de difusión histórica, que se produce y distribuye principalmente por YouTube y UNO TV. Consiste en una serie de shows con distintos personajes y situaciones que permiten contar distintos pasajes de la historia del mundo y de México a través de un formato de comedia.
El objetivo es divulgar el conocimiento cultural e histórico a partir del entretenimiento. El canal se actualiza cada semana con la publicación de un video.
El proyecto se fundó y subió a la red en septiembre del 2010 y al día de hoy tiene más de 200 materiales audiovisuales y alrededor de 30,000 suscriptores.
El proyecto está integrado por:
Andrés Alba
Antonio Romero
Luis Felipe Ángeles
Enrique López
PRESENTACIONES DE LIBROS
LA SUBVERSIÓN POÉTICA DEL ROCK
De Juan Carlos Castrillón
(Sediento ediciones 2014) es un libro de traducciones y ensayos del poeta y narrador Juan Carlos Castrillón que antologa 25 autores indispensables, algunos ya clásicos como Dylan, Morrison, Reed, Cohen o Lennon; junto a otros no tan conocidos, pero de indudable calidad poética, e influencia histórica como Gil Scott-Heron, John Trudell, Randy Newman o Joni Mitchell; todos hermanados por sus ansias de subversión política, social, existencial o religiosa. Castrillón hace uso de su amplia experiencia poética y contracultural para explicar y comentar detallada pero brevemente los procedimientos creativos y las obsesiones de estos poetas de la canción, haciendo una intensa revisión musical de los últimos 40 años para desmitificar a la música de Rock como un fenómeno puramente comercial o superficial, haciendo un aterciopelado trayecto por géneros como el folk, la psicodelia, el progresivo, el metal, el hip-hop, el punk y el grunge. Poesía de altos decibeles en estado puro.
Juan Carlos Castrillón nació en México, D.F., el 3 de octubre de 1967. Es egresado de la escuela de escritores de la SOGEM. Ha publicado en los libros colectivos:Chiapas, pedacitos de historia (crónicas) y Paraguas para remediar la soledad (poesía); también en revistas y en el suplemento cultural del periódico El Financiero. Es fundador del Colectivo “La Decena Trágica”, mismo que ha dado recitales, ponencias, pláticas y conferencias en numerosos recintos culturales, librerías, preparatorias y colegios.
Ha tomado talleres de poesía con Raúl Renán, Saúl Ibargoyen , Óscar Oliva y Roberto López Moreno; de narrativa política con el maestro Luis Carrión, y de dramaturgia con Hugo Argüelles. Además imparte el taller “La poesía en el rock” desde hace diez años, que ha tenido lugar en diversos sitios como el Corredor Cultural Balderas, Foro Injuve y el Circo Volador.
Es autor de cinco libros de poemas: Mastuerzo, Periferia, Cuaderno de Poeta en Sexto Año, Cantos del Puerto-editorialEterno Femenino- y Blues de Amor y Odio. Una novela: Homónimo, Treinta Minutos por segundo para Mirarte y no Entender-editorial Eterno Femenino. Y un libro de cuentos: Mejor Arder que Irse Desvaneciendo. También es autor de las antologías Árbol en Llamas (poetas contemporáneos) y La Subversión Poética del Rock (traducciones y ensayos) ambas en Sediento ediciones. También grabó el disco Clandestinos y Nocturnos con su proyecto musical La Decena Trágica.
Sobrevive dando clases de Inglés y de Literatura. Imparte el Curso Culturas, Contraculturas y Subculturas y Poesía de Mujeres en el Siglo XX en América. En 2012 ganó el Decimocuarto Premio Nacional de Poesía de la Editorial Tinta Nueva por Su libro Mezcal.
HOMBRE DE PAPEL
De L. Oliver Miranda Charles
Hombre de Papel un poemario que puede conducirte a los días más inhóspitos, pero también al puerto posible a las mejores mañanas, tardes o noches, en los que el candor de los brazos de una mujer arropan gustosamente y dejan al corazón en remanso, en un futuro en el cual es mejor no pensar.
Este poemario deja en claro que es necesario mirarse al espejo y develarse tal cual es uno, ser sincero y reflejarlo en cada letra escrita.
L. Oliver Miranda Charles (1990, México, D.F.), Editor, promotor cultural y escritor. Periodista en la Revista Cultural 3D2: “Barra de Promotores Culturales A.C.” a lado de José Manuel Vargas “El Mane”. Después de colaborar siete meses con 3D2, comienza a crear su propio proyecto literario: Revista Literario Infame (Placer Consumado en Letras…).
En la actualidad ha participado en las publicaciones del Taller de Creación Literaria EN EL BORDE, líneas y versos para incitar el vuelo (II, III, IV, VII), ALTERNANZAS (Morelos), Yerba Fanzine (Argentina), ROSTROS EN LA OSCURIDAD IV: PERVERSIONES, Gaceta RÍO ARRIBA, Revista Punzante (Santiago de Chile) y el Fanzine EL CONTENEDOR (Puebla).